ENTREGA FINAL: STAGED PHOTOGRAPHY

 

1. UNIVERSO FICCIONAL

Esta Stage Photography se pensó en torno al eje conceptual del vacío. Nos basamos en el "aura" o el "mood" en la sensación de cuando llegás a casa en un día largo y el ruido inmersivo de la pava calentando el agua para el mate te genera unos segundos de reflexión en la cabeza, y surgen todas las preguntas existenciales de entre semana. También, la decisión de que el personaje sea una persona jóven no es aleatorio, porque queríamos representar vivencias propias de nuestra edad, esa constrate pregunta que nos hacemos de ¿estoy haciendo realmente lo que que quiero? ¿esto es a lo que me quiero dedicar? ¿me gusta mi rutina?, etc. Como bien nos comentaron en clase, esta foto está construida pensada en el escenario ficcional de un día de semana hábil por la tarde. 

Acá les dejamos un moodboard que usamos de referencia para empezar a construir la foto: 

2. ILUMINACIÓN

 También recorrió mucho la pregunta de si la luz es natural o artificial y la respuesta es: hay una luz (que se usa como relleno) natural, pero, aquella luz directa que construye el mood que querías fabricar son luces de escritorio (cálidas y artificiales) direccionadas a la cara del personaje. También usamos un rebote para iluminar más su cara, su expresión Les dejamos la planta de iluminación: 

3. ESTRATEGIA DE TOMA

La cámara está alta y picada para que se acerque al estilo de una foto tipo Staged Photography, mismo con el valor de plano elegido: plano cuerpo entero. Esto también permite mostrar en plano todos los detalles de la cocina, que también construyen el mundo ficcional, y el mood de la foto.

Con respecto a la dirección de arte construimos un decorado basado en una cocina cálida y hogareña (la cocina en realidad está vacía, no vive nadie allí), el arte principalmente en tonos verdes basados en la trama de los azulejos de la cocina. Contrastada, la protagonista está vestida en tonos naranjosos, para destacarse de lo demás. 

4. DECISIONES TÉCNICAS

f 7.1

1/30s

ISO320

36mm